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蒲剧传承发展专家研讨会季国平发言摘要

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avatar 发表于 2022-7-11 19:59:20 | 显示全部楼层 |阅读模式
戏剧理论博士、研究员,中国戏剧家协会顾问、原分党组书记,中国戏曲现代戏研究会会长,国际戏剧协会副主席季国平:

蒲州梆子是我国颇有影响的大剧种。首先,蒲剧历史悠久,根底深厚。宋金元时代,河东戏曲就很发达,滋养了河东百姓,也孕育了蒲州梆子。晋南是元杂剧流行的重镇,相信蒲州梆子与古老的以唱高亢激越的北曲为声腔的杂剧艺术,必然有着深厚且直接的渊源关系。

其次,蒲剧名家辈出,影响深远。蒲剧历史悠久,产生有大量名家大师。特别是新时期以来,运城的梅花奖是山西十几个地级市中最多的。运城蒲剧,堪称好戏连台,名家辈出。王秀兰是前辈领军人物;武俊英创造了独具魅力的“俊英腔”,被广大观众和戏迷喜爱;王艺华文武兼备,唱做俱佳,有蒲剧第一小生的美誉;景雪变是二度梅获得者,对蒲剧有重要贡献,一是自己的成就,一是蒲剧接班人的培养;吉有芳是第21届中国戏剧梅花奖得主,后来创作的《哑姑泉》也很好;孔向东的《清风亭》《周仁献嫂》非常出色,更是凭借《赵氏孤儿》一举获得梅花奖;贾菊兰,以蒲剧《青丝恨》摘得第26届中国戏剧梅花奖,获奖时很年轻。回顾他们的创作之路和对蒲剧艺术的杰出贡献,可以总结为推陈出新、守正创新。他们对古老蒲剧艺术的扎实传承,与时俱进,对于蒲剧艺术的创新发展,作出了重要贡献。

第三,守正创新,守的什么,如何创新?要明白戏曲要守什么?要守中华文化之根,中国戏曲之魂。根是中华文化、中国艺术的本质特征,中国人的审美习惯。魂是作为戏曲的本质特征,写意性、综合性、程式化、多样化(包括剧种的多样化)等。对于地方戏来说,还有鲜明的剧种特点,只要将这些守住,就是“守正”。

守正的目的是为了创新。要以守正创新为生产力,在市场化竞争中,学会生存,与时俱进,创新发展,特别是争取年轻观众。

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