余庆禅院的佛像胡须

     在司马温公祠的余庆禅院，时光仿佛凝固于佛像的每一寸肌理之间。那些跨越千年的宋代彩塑，以金妆为表，以木骨为魂，是凝固的风，是具象的光，是从北宋延展至今的文化根
系，是匠人、哲人与历史共同编织的叙事之网。

      余庆禅院，始建于北宋治平二年（1065年），原为司马光祖茔的香火院，后得神宗敕赐“余庆禅院”之名，取“积善之家庆有余”之意。院中主殿供奉的三尊大佛，中为释迦牟尼佛，左
为药师佛，右为阿弥陀佛，高约三米，两侧十六罗汉环列，皆出自宋人之手。这些佛像的胡须，既非佛陀常见的无相清净之态，亦非西域梵像的卷曲虬髯，而是以柔韧流畅的线条，勾
勒出疏朗垂顺的样貌。  

      这种形制，恰似司马光所推崇的儒家士大夫风骨——端方中隐含温润，庄重里透出慈悲。宋代佛教造像世俗化的趋势在此显现：佛的胡须被赋予了人间智者的形象，与司马光“靖共
其位”的儒家理想悄然呼应。这一词语出自《诗经·小雅·小明》，原句为“靖共尔位”，意思是要忠诚勤勉地做好本职工作。正如禅院之名“余庆”，胡须的每一根线条，都是善念的延展，是
功德在岁月中的生长，将佛理与儒训编织成一道无声的教化。  

      宋塑之美，在于“以形写神”。胡须的弧度亦暗藏玄机：主佛的须髯长而齐整，末端微微上翘，象征法相庄严；罗汉的短须或卷或翘，则透出修行者的苦行痕迹。一须一髯，皆是修行
者的岁月年轮，更是匠人对“人间佛陀”的想象——他们或许以司马光这样的士大夫为原型，将“文正”之风凝于刀锋，其根根分明的秩序感，又暗合司马光“克己复礼”的儒家伦理，让胡须
成为连接凡圣的桥梁。历史的分量，亦可藏于一缕须髯的褶皱之中。   

      余庆禅院历经千年风雨，佛像亦在朝代更迭中几经劫难。金代“夺谥仆碑”时，禅院僧人曾冒死藏匿断碑；明嘉靖年间，寺院被改建祠庙，佛像却奇迹般幸存。那些曾被香火熏染的胡
须，在战火与尘埃中褪去金彩，却愈发显出木胎的本真。  

      佛的胡须，本是方外之物，却在余庆禅院被赋予了入世的意义。它们不仅是艺术的载体，更是文化的容器——承载着宋代文人“修身齐家”的理想，司马光“忠清粹德”的品格，以及匠
人“以技近道”的追求。  

      站在这些佛像前，指尖虽不能触及胡须的纹理，目光却可穿越千年：司马光归葬故里时，苏轼挥泪写就的碑文；金代僧人圆珍护碑的虔诚；明清士子在此凭吊时的唏嘘……一切皆如胡须的末梢，在时光的流动中轻轻颤动，却又始终指向同一个归宿——对“善”与“美”的永恒守望。  

     当阳光穿过禅院的格窗，斑驳的光影落在佛像的面庞上，那些胡须的轮廓便愈发清晰，仿佛司马光仍在涑水河畔执卷沉吟。而佛陀的微笑，正与资治通鉴的家国梦想一同起伏。

古祠肃穆柏森森，圣像庄严意韵沉。
佛面慈容凝善念，虬髯逸态隐禅音。
千秋史笔传公望，一袭袈裟映素心。
静对尘寰兴废事，长髯似诉古今吟。