麦秸山水图插屏 “点草为金”

文物名片：麦秸山水图插屏；出生时间：清代；尺寸：通高44厘米、宽120厘米；藏宝地：盐湖区博物馆。
在历史的洪流中，艺术以无数种形式诞生，承载着一方水土的文化与情感。1985年于万荣县征集到的清代麦秸山水图插屏，便是这样一件将河东农业特色与传统工艺完美融合的艺术佳作。

插屏，古称砚屏，常常摆放在书案之上，为文人雅士的书房增添雅趣。其最初是一种传统的室内陈设家具，起挡风和遮蔽的作用，后来逐渐演变为观赏性很强的室内陈设点缀。明代晚期，插屏原来的实用功能转向装饰功能，开始向单薄、微型发展，被摆上桌案供人欣赏。到了清代，插屏更为盛行，成为上流阶层人家桌案必备的陈设之一。

麦秸画，又名麦草画，可上千年不老化、不褪色，不仅有着浓厚的民间味道，因取材于农作物，还象征着丰收和财富，承载着人们对富足生活的祈愿。河东大地小麦种植历史悠久，麦秸作为农业生产的副产品，在普通人眼中或许只是寻常之物，却在民间艺人的巧思与妙手下，化腐朽为神奇，成为独特的艺术创作原料。从最初简单的装饰，逐渐发展为一种成熟的艺术形式，麦秸画见证了河东人对生活的热爱和对美的不懈追求。这件麦秸山水图插屏的诞生，追根溯源，与河东地区发达的农业息息相关。

麦秸山水图插屏，通高44厘米、宽120厘米，木质座框，由八扇长条形屏组成，结构精巧，气势不凡。其巧妙地将麦秸画与山水插屏两种艺术形式融为一体，把自然景观浓缩于尺幅之间。其展现的山水意境，不只寄托着文人情怀和高雅品位，更体现了中国人追求自然和谐的审美情趣。

屏心以秸秆为材，通过艺人精湛的工艺，呈现丰富多样的纹饰。上部，文字与花卉纹间隔排列。文字多是名家诗赋，如“春秋多佳日，山水有清音”等，每一笔每一划都由麦秸精心排列而成，展现出书法的韵味与秸秆的自然质感；花卉纹则栩栩如生，梅花的清幽、兰花的高洁、竹子的淡雅、菊花的悠然，绽放似有芬芳而来。

中部的青绿山水图，是插屏的核心所在。艺人巧妙运用麦秸的天然色泽与纹理，通过剪、刻、拼、贴等技法，勾勒出山川的巍峨、溪流的潺潺、树木的葱茏。远处山峦起伏，云雾缭绕，近处树木郁葱，水波荡漾，一幅宁静悠远的山水画卷跃然屏上，让人不禁沉醉于这田园牧歌般的意境之中。下部的雅玩纹饰，或为古瓶、或为瑞兽，这些传统的文人清供元素，与麦秸质朴的材质相互映衬，营造出一种古朴典雅的氛围，彰显主人的高雅品位。

制作这样一件工艺考究的麦秸山水图插屏，绝非易事。民间艺人需要对麦秸进行挑选、处理，再凭借深厚的绘画功底和对麦秸特性的理解，将心中的画面转化为麦秸的排列组合，美观大方，层次分明，形象逼真，每一个细节都需精雕细琢。正是这种对艺术的执着与敬畏，才成就了这件传世佳作。

麦秸山水图插屏，是一件精美的艺术品，更是河东地区农业文化与民间工艺的结晶。它见证了河东大地的农耕文明，记录了麦秸从田间到艺术殿堂的华丽转身；承载着民间艺人的智慧与心血，传承着中华民族源远流长的手工技艺。在工业化浪潮的冲击下，传统手工艺面临着诸多挑战，而这件麦秸山水图插屏，无疑是对传统手工艺价值的诠释。它提醒着我们，那些源自生活、饱含情感的传统技艺，不应被遗忘，而应得到珍视与传承。

薛丽娟/图文