大河之东的一叶小舟——品味秦晓舟的诗词_文评_洪池
“古渡逢君意若初，秋波帆影岭云孤。欲邀汉月郇阳里，陈酿白汾狂醉无？”运城市诗词学会会长秦晓舟的这首七绝《古渡逢君》，古韵流淌，情真意切。诗人将无尽的玄机掩映在有限的字句之中，其核心是“逢君”的欣喜，欲借助皎洁的“汉月”和陈酒佳酿的“白汾”来“狂醉”，驱散内心的孤寂，场面豪迈，颇有李太白之风。
而他的词《苏幕遮·红尘如梦》则风格一转，充满柔情与哀伤。“梦如烟，情若酒。又是春来，不见章台柳。”巧用唐代诗人韩羽和柳氏“章台柳”的典故，诉说“往事随风难聚首”的伤感。上阕的“竟使朱颜瘦”与下阕的“谁解相思扣”呼应得恰到好处，凄凉和无奈难以掩饰，“悲”“柔”“美”的情感特征跃然纸上。
诗是赋的，适合借酒兴高声朗诵，方显气势之盛；词是填的，适合花间月下浅唱离情，方显此时之感。唐诗如巍峨丈夫，宋词似敏感佳人，正是因为词在表达情感上的私密性和真实性，要洞悉它以“悲美”为主的审美倾向，就有必要了解当时词人的普遍心理，从而理解那些风花雪月背后暗藏着的哀伤寂苦。
这就是秦晓舟既是诗人又是词客的文化底蕴与卓越的才华。
山西自古被称为“表里山河”“一叶锦绣”。“表里山河”源于其独特地貌，“一叶锦绣”则指山西虽小，却是中华民族文脉所在，孕育了太多的诗词曲赋和锦绣文章。华夏文明看山西，三晋文脉聚河东。运城这里不仅有诗人王勃、王维、王之涣、柳宗元、司空图等，有众多的文化名胜如西侯度遗址、后土祠等，有四大名楼之一“鹳雀楼”，还有关羽的“家庙”和“祖庙”。
在这片文化沃土上，秦晓舟可能正如其名字一样，只是一叶小舟。可当你乘上这叶极具个性与代表性的小舟之时，会看到更美的风景和更大的气象。
他的《红石崖遥想》，“烟云浅淡黛痕深，红石崖中山万寻。洞底泉声如细诉，时空尽处有知音。”赋予红石崖生命与情感，使其成为倾诉者，结尾“时空尽处有知音”使整片景物更加生动鲜活了，有很深的意蕴。《莫高窟感怀》则刚健有力、气势磅礴，“穿透荒烟独得春”“俯瞰千佛千秋洞，清涤三生三世尘”等尽显风骨和气象，前者赋予作品深度和力度，后者则增添了作品的广度和活力。这不仅来源于诗人丰富的情感，更源于诗人对生活的热爱和对新事物敏锐的观察。
文学的创作一般离不开两方面，一方面是对旧文学的继承，另一方面则是进行变化与创新，融入更多新的元素。令人惊叹的是，秦晓舟真的做到了。
他的《摸鱼儿·大雪感赋》最令人着迷的是意境。上阕描写大雪纷飞的严冬岁暮，“银湖玉岸苍茫处”“暖阁红炉，香茶雪藕，诗酒与君煮”。下阕表达情感，“心怀多少思绪”“冬深且把春魂顾”“愿共赏峥嵘”“同把岁华赋”。景色、物象、悉数登场，借景抒情，情景交融。
生命和世界，在诗人眼中是奋发激昂的，充满了太多的可能性，充满了更多的挑战性，纵使亦有悲欢离合，那与凌云壮志相比，也是可以克服的小插曲，所以，才有“且将旧梦随风去，犹把豪情纵酒干。共盼山河春景秀，金蛇狂舞海天宽”（《元旦抒怀》）“沉吟往事几多载，豪饮乡愁九百樽”（《故园小记》）这样阔大气魄的句子。
而词呢？虽有超脱如“雁声千叠催行色，山隐枫红。霞隐梅红。漫把乡愁寄远空”（《采桑子·立冬寄怀》）的句子，但通观整首词的全貌，就不难发现，又满含似水柔情、一厢牵挂。
诗的“半榻霜痕半榻风，一程羁影一程鸿”（《行吟》），虽也是不得已，但更多的有一种为着心中宏愿奋斗的共勉在其中，让人读了不由地产生一种感觉，好像毕业前恩师的赠语，同窗互勉。虽然也有淡淡的离别和惆怅，但更多的是一种豪情奋发的憧憬——是离别，也是相约，后会有期。
而词中的离别完全是另外的景象，无论是情人离别还是异地怀人，很难见到催人奋发的语言，有的只是顾影自怜和归期渺茫的悲哀与伤感。词客在命运漩涡中的挣扎，像大漠中一缕袅袅孤烟，似乎不那么激烈也不那么苦痛，却让人一眼望去便产生挥之不去却又不知缘何而起的忧郁——这就是词中常见的“哀而不怨”的“拭泪厌倦之美”。
他能在两者之间驾轻就熟、游刃有余，这是过人的真功夫。
在互联网时代，像秦晓舟这样大力推广古典诗词的传承与发展，对于构建文化自信具有重要意义。古典诗词作为民族文化宝库的精髓，汇聚了民族复杂细腻的情感，传承了绵延数千年的哲学思想、伦理观念与人文精神，是民族精神家园的构筑基石。
秦晓舟虽已过知天命的年龄，但诗词在他血脉中的那种炽热和鲜活，却是无法冷却，也无法消退的。正是对诗歌有着刻骨铭心的爱和无怨无悔的追求，他的诗歌才会欢快流畅得犹如泉水向着它的知音尽情弹唱。
“诗为友中宝，儒为席上珍。”秦晓舟本身就是一款美味，一道亮丽的风景。<br><br>联系人:启凡
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